Morfoedro

La stagione di balletto 2008/2009 del Teatro alla Scala

TEATRO ALLA SCALA

17, 18 (2 rappr), 20, 28, 30 (2 rappr.), 31 dicembre 2008

La bayadère

Allestimento del Teatro alla Scala

Riccardo Massimi nel ruolo di Puck nel Sogno di una notte di mezza estate.

Coreografia Natalia Makarova da Marius Petipa

Musica Ludwig Minkus

Direttore Philip Ellis

Scene Pierluigi Samaritani

Costumi Yolanda Sonnabend

Luci John B. Read

Étoiles

Svetlana Zakharova nelle recite del 17, 18s e 20 dicembre

Roberto Bolle nelle recite del 17,18s e 20 dicembre

Artisti Ospiti

Marianela Nuñez nelle recite del 17, 18s e 20 dicembre

Denis Matvienko nelle recite del 28, 30 e 31 dicembre

L’Oriente e l’esotismo di La bayadère di Petipa nella versione di Natalia Makarova che, presentata alla Scala nel 1992, fu in assoluto la prima apparizione di questo balletto per il pubblico italiano. Indicato come il più audace ma anche il più deferente lavoro di ripristino del balletto di Petipa, questa coreografia è apparsa alla Scala per l’ultima volta nel 2006, e fermata anche in un DVD. In un’India da leggenda, gli intrighi e i drammi d’amore della bella Nikiya, del principe Solor e di Gamzatti, figlia del Rajah, tra veli e incensi, scene di gruppo ricche di colori e profumi d’epoca. Su tutti domina lo scenario del Regno delle Ombre, in una composizione coreografica perfetta per armonia ed equilibrio, esempio del più puro balletto classico.

TEATRO ALLA SCALA

15, 18, 19, 20, 24, 28 (2 rappr.) febbraio

1, 3, 4, 5 marzo 2009

Coppélia

Nuova produzione Teatro alla Scala

Prima Rappresentazione assoluta

Coreografia Derek Deane

Musica Léo Delibes

Direttore David Coleman

Scene e costumi Luisa Spinatelli

Luci Jacques Chatelet

Artisti Ospiti

Paloma Herrera nelle recite del 15, 18, 20 e 24 febbraio

Guillaume Côté nelle recite del 15, 18, 20 e 24 febbraio

Pur mantenendosi nel solco della tradizione, il coreografo Derek Deane sposta gli equilibri del celebre meccanismo e individua il perno della sua Coppelia nel personaggio dell’eccentrico giocattolaio, nella sua intelligenza, nella sua convinzione profonda di poter dare vita a un automa, nella sua intima solitudine di creatore che si circonda di bambole, spesso liquidato come semplice visionario oggetto delle beffe della giovane Swanilda. E’intorno a lui e al suo mondo che ruotano gli altri personaggi. In un impianto coreografico English Style, i temi del balletto e del racconto di E.T.A. Hoffmann - amore, gelosia, mistero, romanticismo - la gioiosa leggerezza di un villaggio della Galizia. Luisa Spinatelli firma scene e costumi, per una creazione totalmente nuova che il Balletto della Scala presenta in prima assoluta.

TEATRO ALLA SCALA

7, 9, 13, 16, 21, 23 maggio 2009

Trittico Novecento

Voluntaries

Nuovo allestimento

Prima rappresentazione per il Balletto della Scala

Coreografia Glen Tetley

Musica Francis Poulenc

Scene e Costumi Rouben Ter-Arutunian

Luci John B. Read

Apollo

Allestimento del Teatro alla Scala

Coreografia George Balanchine

Musica Igor Stravinskij

Bella Figura

Nuovo allestimento

Prima rappresentazione per il Balletto della Scala

Coreografia Jiří Kylián

Musica Lukas Foss, Giovanni Battista Pergolesi, Alessandro Marcello, Antonio Vivaldi, Giuseppe Torelli

Scenografia e luci Jiří Kylián

Costumi Joke Visser

Direttore Marcello Rota

Étoile Roberto Bolle nelle recite del 7, 9, 13, 16 maggio

Il Balletto scaligero prosegue il suo viaggio nella creatività del nostro tempo.

Come appassionata memoria e tributo a una scomparsa (quella prematura di John Cranko), nasce nel 1973 Voluntaries. E come tributo al suo autore, Glen Tetley, scomparso nel 2007, viene ora presentato per la prima volta alla Scala. Sul monumentale Concerto in Sol maggiore di Poulenc per organo, archi e timpani, in un sontuoso intreccio di forza ritmica e intenso misticismo, Voluntaries dà l’esatta misura del genio creativo di Tetley, vero maestro del Novecento, pioniere del connubio tra balletto e modern dance. In debutto per la Scala anche Bella Figura, gioiello di celebrazione della bellezza, quella che emerge anche dal movimento più bizzarro e imprevisto, creato da Jiří Kylián nel 1995, per il ventennale della sua direzione al Nederlands Dans Theatre. In Bella Figura Kylián esplora la zona di crepuscolo tra arte e artificio, tra realtà della vita e fantasia. Con il rosso vivo dei costumi, con il colore della pelle nuda, con le suggestioni musicali del Sei e Settecento, cattura il momento esatto in cui il sogno e la realtà si fondono. Su tutto svetta la grazia, l’eleganza, la quintessenza della perfezione geometrica di Apollo, manifesto del geniale apporto di George Balanchine alla storia del balletto e della danza: il linguaggio neoclassico, la summa della grammatica classico-accademica alle altezze più eccelse, in una architettura che nasce dallo Stravinskij di Apollon Musagète (1928) e che portò il coreografo all’esaltazione della tradizione classica, di cui era erede più colto, e insieme al suo superamento.

TEATRO ALLA SCALA

29, 30 giugno

1, 2, 3, 7, 9, 10 luglio 2009

Pink Floyd Ballet

Nuova produzione Teatro alla Scala

Prima rappresentazione nazionale

Balletto di Roland Petit

Musica Pink Floyd

Luci Jean-Michel Désiré

Étoiles

Svetlana Zakharova nelle recite del 29, 30 giugno, 2 luglio

Massimo Murru nelle recite del 29, 30 giugno, 2 luglio

Artista ospite

Guillaume Côté nelle recite del 29, 30 giugno, 2 luglio

Mitico fu, al debutto nel 1973 al Palais des Sports di Marsiglia, il connubio fra danza accademica e musica live dei Pink Floyd: un vero balletto rock che solo la mente aperta di Roland Petit poteva concepire, conquistato dalla potenza evocatrice del pop visionario dei Pink Floyd di quegli anni. Petit tradusse sulle punte - e non solo - l’energia di quella musica, in una caleidoscopica inondazione di luce ed effetti laser degni delle più note sperimentazioni live della band inglese. Nel tempo i quattro movimenti iniziali si sono ampliati e il balletto, nella sua struttura più articolata, è stato rappresentato praticamente in tutto il mondo. Per l’Italia sarà la Scala a presentarlo per la prima volta in forma integrale. Benché non dal vivo come fu al debutto, risuoneranno storici brani da “The Wall”, “The Dark Side of the Moon”, “Meddle”, “Relics” e “Obscured by Clouds”. Novanta minuti di pura danza, che vedranno il Balletto della Scala, chiamato in gran forza, impegnato tra soli, passi a due e movimenti di gruppo.

TEATRO ALLA SCALA

5, 7, 8, 9, 10, 14, 15, 18 settembre 2009

Sogno di una notte di mezza estate

Allestimento del Teatro alla Scala

Coreografia George Balanchine

Musica Felix Mendelssohn-Bartholdy

Direttore David Garforth

Scene e costumi Luisa Spinatelli

Orchestra e Coro dell’Accamemia del Teatro alla Scala

Étoiles

Roberto Bolle nelle recite del 5, 8, 10 settembre

Massimo Murru nelle recite del 5, 8, 10 settembre

Artista Ospite

Polina Semionova nelle recite del 5, 8, 10 settembre

Dal Teatro Mariinskij di San Pietroburgo ai Teatri Municipali di San Paolo e Rio de Janeiro, dal Baden-Baden Festspielhaus all’Auditorio Nacional di Mexico City, dall’Anfiteatro di Aspendos in Turchia al Teatro di Erode Attico ad Atene: con il Sogno di George Balanchine la Compagnia scaligera ha fatto il giro del mondo, ottenendo ovunque un successo strepitoso, tanto da rappresentare la Scala nella sua prima tournée in Cina nel 2006. Con gli splendidi costumi e le scenografie di Luisa Spinatelli, la trama shakespeariana viene sviluppata nel primo atto, più narrativo; al secondo atto è affidato il lungo divertissement, esemplare del più puro stile balanchiniano.

TEATRO ALLA SCALA

3, 4, 5 (2 rappr), 6, 8, 12, 13, 14 novembre 2009

Giselle

Allestimento del Teatro alla Scala

Coreografia Coralli – Perrot

Ripresa coreografica di Yvette Chauviré

Musica Adolphe Adam

Direttore Paul Connelly

Scene e costumi Alexandr Benois (rielaborati da Angelo Sala)

Étoiles

Svetlana Zakharova nelle recite del 3, 5s, 6 e 8 novembre

Roberto Bolle nelle recite del 3, 5s, 6 e 8 novembre

Massimo Murru nelle recite del 12 e 14 novembre

Con la sua immortale storia d’amore, tradimento e redenzione, Giselle è lo spettacolo sulle punte più noto e più rappresentato nel mondo insieme al Lago dei cigni; oltre un secolo e mezzo dopo la sua prima rappresentazione, continua ad affascinare il pubblico grazie alla sua bella danza, alla dolce e sensibile protagonista, al contrasto fra il mondo solare e terrestre e il buio misterioso mondo degli spiriti. Il Corpo di Ballo scaligero ripresenta la coreografia di Coralli-Perrot nella versione che si ritiene più vicina e fedele all’originale, curata da Yvette Chauviré, rappresentata l’ultima volta nel 2005 e apparsa per la prima volta alla Scala nel 1950 con la stessa Chauviré nel ruolo di Giselle.

La fonte ufficiale cui rivolgersi per qualsiasi informazione o per verificare eventuali cambiamenti di programma è il Teatro alla Scala, http://www.teatroallascala.org/

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